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OTM Academy

In occasione della 14° edizione del festival internazionale Cortona On The Move, OTM Company è orgogliosa di presentare un programma completo di attività formative dedicate sia ai fotografi professionisti che agli aspiranti tali. L’offerta include lectures, workshop e incontri, permettendo ai partecipanti di vivere un’esperienza immersiva e unica, apprendendo dai maestri e professionisti della fotografia contemporanea.

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Sconto early bird del 10% fino al 16 giugno sia sulla singola iniziativa che sul pacchetto che le comprende tutte.
Info a: info@cortonaonthemove.com

In breve

Inizio: 14 luglio 2024
Fine: 18 luglio 2024

Attività: Quattro workshop per fotografi e appassionati

Luogo: Cortona Palazzo La Moderna, Via Maffei 9

Dalla Fotografia alle Narrazioni visive Transmediali

A cura di Davide Monteleone con la partnership tecnica di

14 luglio 10-13
15 luglio 15-18
Costo 99€
Lingua: Italiano e Inglese
Partecipanti:25

In questa lecture partecipativa distribuita su due giorni Davide Monteleone esplorerà, attraverso la presentazione e l’analisi dei suoi progetti lo sviluppo da progetti documentari più tradizionali e prettamente fotografici ai più recenti progetti transmediali che integrano alla fotografia il video, i dati, il mapping e coinvolgono più collaboratori. La lecture si concentrerà su come identificare temi cruciali, e come sviluppare approcci contemporanei e narrativi oltre ad esporre le dinamiche e le ragioni espressive e commerciali che dietro la scelta di espandere e integrare un progetto visivo fotografico con altri media. Questo incontro si rivolge a professionisti ma anche a studenti e amatori interessati a scoprire come sviluppare progetti di documentazione visiva su un nuovo piano di narrazione e impatto.

Giorno 1: Fondamenti e Fotografia
10-13

  1. Introduzione (30 minuti)
    1. Presentazione e panoramica della carriera iniziale del relatore.
    2. Importanza di idee e concetti nello sviluppare progetti fotografici tradizionali.
  2. Approfondimenti sui primi progetti
    1. Analisi di progetti significativi e discussione su motivazioni narrazione e obiettivi.
    2. Come i temi e i motivi emergono e vengono sviluppati nei progetti documentari.
  3. Sviluppo verso progetti più complessi – case studies
    1. Case studies su come i primi lavori hanno influenzato i progetti più complessi.
  4. Domande & Risposte (30 minuti) 
    1. Sessione di Q&A

Giorno 2: Espansione e Progetti Transmediali
15-18

  1. Progetti Transmediali – Perché? 
    1. Presentazione di progetti che integrano fotografia, video e altri media.
    2. Discussioni sulle sfide tecniche e creative nella produzione transmediale.
  2. Lo Sviluppo di un progetto transmediale e possibili canali di divulgazione
    1. Strategie (creative e pratiche) per sviluppare e gestire un progetto transmediale.
    2. Consigli pratici per mantenere coerenza e impatto narrativo attraverso diversi media.
  3. Domande & Risposte (30 minuti)
    1. Sessione di Q&A

Bio
Davide Monteleone è un fotografo, artista e National Geographic Explorer la cui ricerca abbraccia la creazione di immagini, il giornalismo, e la scrittura. I temi più ricorrenti del suo lavoro sono la geopolitica, la geografia, l’identità, i dati e l’interazione tra immagine e scienza.
Collaboratore abituale di importanti riviste come National Geographic, Time e The New Yorker, la produzione di Monteleone è stata presentata sotto forma di mostre e installazioni in gallerie e musei di tutto il mondo, tra cui la Saatchi Gallery di Londra, il Nobel Peace Center di Oslo, il MEP di Parigi, il Palazzo Delle Esposizioni di Roma, i Rencontres de la Photographie di Arles.
Tra i riconoscimenti ottenuti da Monteleone figurano tra i tanti: il Carmignac Photojournalism Award (2013), l’ EPEA Award (2012), European Publisher Award (2011) e diversi World Press Photo.
Monteleone è inoltre un Fellow della National Geographic Society dal 2018 dell’ Asia Society nel 2016 e ha ricevuto un grant dalla fondazione The Climate Pladge per i suoi progetti sul cambiamento climatico nel 2023.
Titolare di un Master in Arte e Politica presso la Goldsmiths University di Londra, Monteleone è attivo come curatore ed educatore per numerose istituzioni pubbliche e private.

Una bio comprensiva è disponibile a questo link.

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Into the Nature

Workshop dedicato al ramo della documentaristica, realizzato nel cuore della Val di Chiana.

A cura di Paolo Sodi con la partnership tecnica di

14 luglio, h 15-18
15 luglio, h 10-13
Costo 160€
Lingua: Italiano e Inglese
Partecipanti:15

Una full immersion in cui imparerai ad approcciarti al mondo della ripresa documentaristica, dalla pre produzione alla fase di distribuzione.
Avrai la possibilità di realizzare uno short di 60 secondi.
In questo workshop non è necessaria nessuna competenza avanzata in particolare, ma è importante che tu possa avere con te una foto/video camera con almeno un’ottica standard (esempio 18.55mm).
Vieni vestito adeguato, a strati, con scarpette da trekking (meglio waterproof) e portati un cambio.
Il secondo giorno lo passeremo in natura, anche con intemperie.

GIORNO 1
15.00/15.30
Presentazione insegnate e corsisti.

15.30/16.00
Perché l’idea di lavorare come documentarista, qual è il ruolo del documentarista…

16.00/16.30
Quali sono le figure nelle produzioni documentaristiche. I compromessi, il montaggio in camera, l’importanza di realizzare un’inquadratura che abbia una vita propria. Esempi visivi.

16.30/17.00
La pre produzione, la produzione, la post produzione. Il flusso di lavoro.

17.00/18.00
Esempi di documentari realizzati (Remembering Papua New Guinea, etc), confronti tra tempi di realizzazione/attrezzature/n° crew.

GIORNO 2
10.00/10.30
Scelta sul campo, conoscere le tecniche di base.
Perchè Sony FX30/Sony Fx6 (o similari), quale treppiedi, kit ottiche, etc.
Non abituarsi al contesto, muoversi in punta di piedi, il rispetto, la curiosità.

10.30/11.30
Realizzazione in natura, da parte dei corsisti, di short di 60 secondi.

11.30/12.00
Domande da parte dei corsisti e fine workshop.

BIO
Paolo Sodi è un regista italiano e direttore della fotografia. Fin da adolescente sapeva quale fosse la propria strada. La voglia di sperimentare lo ha portato in giro per il mondo e, ad oggi, le sue produzioni sono un concentrato di bellezza estetica, dense di “storie da raccontare”. “Il mio intento è quello di suscitare riflessioni, amo scendere in profondità e voglio che i miei racconti siano autentici, veritieri.” Eclettico professionista, si dedica a tempo pieno alla realizzazione di documentari e produzioni commerciali. Predilige tematiche naturalistiche e antropologiche. Paolo è ambasciatore di Sony Europe per le tecnologie all’avanguardia della cinematografia. Ha diretto e girato 9 cortometraggi e 3 lungometraggi nei generi storia naturale e persone e natura, oltre a una cornucopia di campagne e spot pubblicitari per marchi leader e case di produzione internazionali: TBN, Beck’s, Off The Fence, WildAid e molti altri. Un assiduo collaboratore RAI, Paolo ha diretto e filmato alcuni dei titoli di maggior successo per lo stimato programma di documentari GEO, come Pietro l’Eremita, Civita di Bagnoregio, L’oro Bianco di Cervia, I Guardiani della Camargue, Delta del Po e Gran Paradiso.
Ha girato in paesi diversi come Papua Nuova Guinea, Kenya, Zambia, Francia, Danimarca, Spagna, Sierra Leone e Camerun. Il suo ultimo film, Blood Scales, sulle persone che combattono i crimini contro la fauna selvatica in Camerun, ha vinto il premio come miglior film straniero alla sua prima al Wildlife Conservation Film Festival nell’autunno 2021. A maggio 2021 ha diretto una serie tv internazionale con protagonista Andrea Bocelli, impegnato in un pellegrinaggio straordinario a cavallo, sulla via Francigena, da Roma a casa sua. Ultimamente ha diretto Path of the Bear, presentato da Chris Morgan Wildlife , per un’ulteriore protezione e conservazione dell’orso marsicano in grave pericolo di estinzione.

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Myriam Boulos

Un’immersione nella fotografia documentaria. Un workshop intensivo e intimo sulla costruzione di progetti a lungo termine e in corso.

16 e 17 luglio, h 11-20
Costo 250€
Lingua: Inglese
Partecipanti:15

Durante questo workshop intensivo e intimo sulla fotografia documentaria, cercheremo di arrivare all’essenza del lavoro dei partecipanti, concentrandoci sull’editing e su come presentare i progetti. Ogni partecipante sceglierà un progetto a lungo termine e in corso su cui concentrarsi. In questo approccio attivo e collaborativo, tutti parteciperanno all’editing dei rispettivi progetti.

I partecipanti dovranno portare un portfolio e un grande editing di un progetto in corso (immagini stampate o file digitali che verranno proiettati).

Diversi elementi che saranno affrontati:

  • Documentario etico
  • Approcci collaborativi
  • Montaggio
  • Sequenza
  • Come presentare il lavoro al mondo

GIORNO 1 (dalle 11 alle 20)
– Presentazione del lavoro di Myriam Boulos (1 ora)
– Focus sul lavoro di 7 partecipanti (1 ora / partecipante)

GIORNO 2 (dalle 11 alle 20)
– Focus sul lavoro di 8 partecipanti (1 ora / partecipante)

BIO
Myriam Boulos (1992, Beirut, Libano) ha cominciato a usare la fotocamera a sedici anni per avvicinarsi alla realtà. Nel 2015 ha conseguito un Master in fotografia presso l’Accademia Libanese di Belle Arti. Ha partecipato a esposizioni collettive nazionali e internazionali, tra le quali Close Enough all’ICP (New York); Infinite Identities presso Huis Marseille, Amsterdam e Troisième Biennale des Photographes du Monde Arabe (Institut du Monde Arabe, Parigi). Il suo lavoro è stato pubblicato su Aperture, Foam Magazine, Time, GQ Middle East, Vogue Arabia e Vanity Fair France. Nel 2020 ha co-fondato ed è diventata photo editor di Al Hayya, una rivista bilingue che pubblica contenuti letterari e visivi sulle opere, gli interessi e le lotte delle donne del mondo arabo. Nel 2021 Myriam Boulos è entrata a far parte dell’agenzia Magnum Photo come nominee. Nel 2023 il suo libro, What’s Ours, è stato pubblicato da Aperture e ha ricevuto la W. Eugene Smith fellowship.

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Kublaiklan

Exhibiting Photography

18 luglio, h 10-18
Costo 120€
Lingua: Italiano e Inglese
Partecipanti:20

Il workshop vuole fornire ai partecipanti un metodo e una visione completa per approcciarsi consapevolmente alla forma espositiva dei progetti fotografici, dal layout alla stesura del budget. Approfondiremo le diverse fasi della progettazione espositiva con un lavoro sul campo, visitando insieme le mostre di Cortona On The Move e studiando la tipologia di materiali, dalle carte fotografiche a supporti non convenzionali.

BIO
Kublaiklan è un collettivo che esplora modalità diffuse di interazione con la fotografia e di riflessione sull’immagine contemporanea attraverso progetti curatoriali ed educativi. Nel corso degli anni, Kublaiklan si è specializzato nella progettazione espositiva per la fotografia, con un focus particolare su modalità non convenzionali e site-specific. I membri del collettivo si sono incontrati nel 2016 a Cortona On The Move. Oggi portano avanti diverse collaborazioni con festival, fondazioni e clienti privati, tengono un corso di Exhibition Design per la Fotografia presso IED Torino e insegnano presso Spazio Labò, Fondazione Studio Marangoni e altre istituzioni.

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